河南的王彩蛋因为唱了一段《桑林收子》被起诉了。看到这个新闻，我心里咯噔一下。

唱戏还要被告？这在咱们农村老家，那是想都不敢想的事。

我老家在豫东，小时候跟着爷爷赶会，台上锣鼓一响，台下黑压压一片。拉弦子的老汉眯着眼晃着头，唱戏的角儿一句“穆桂英我真是泪流满面”，能引得台下老太太们掏手绢擦眼睛。那些戏文，谁也不知道是哪位古人编的，一代传一代，就这么唱了几百年。

可如今，有人站出来说，你们不能随便唱了，这戏是我的。

这话听着别扭，但仔细想想，背后的事儿没那么简单。

去年我去山西出差，当地朋友请我吃饭，席间有个小伙子闷闷不乐。一问才知道，他是个晋剧演员，叫张军波，在省晋剧院待了好几年，还是个临时工，一个月工资1500块钱。他白天送外卖，晚上唱戏，有时候一天跑几十单，手上磨得都是茧子。三十出头的人了，连媳妇都不敢娶。后来有记者去采访，演员何赛飞在电视上直接发火了，问“钱都去哪儿了”，那期节目我看了，心里酸得很。

渑池县有个剧团，政府补贴每场6000块，听起来不少，但剧团六十八个人，光工资一年就得两百多万。演员演一场戏补助15块钱，还不够来回骑电瓶车的电钱。

这么多剧团都在硬撑，可戏还得唱下去，怎么办？

有些人开始想别的办法。汉调桄桄是陕西的老戏，起源能追到明朝末年。团里当年招了六十个“00后”小姑娘，从小练功，一练就是十年。六十个人里只有一个中途走了，都坚持下来了。可学成以后呢？市场不认，一场戏没几个钱，几个月功夫走了八个。后来这些丫头开始在抖音上直播，没想到打赏的钱比下乡演出还多，她们才又有了劲头。

河南郏县有个八十七岁的老汉叫齐学文，带着儿子全家唱戏，在直播间里唱曲剧，十来个月挣了三十多万。老爷子耳朵有点背，但一开口唱，那股子劲儿，隔着屏幕都让人叫好。

可直播能解决所有问题吗？有人开始用版权来分蛋糕，可这蛋糕到底该归谁？

那些几百年前的老戏文，到底是谁写的？说句不好听的，著作权法保护的是“创作”，可这些民间小调、地方戏曲，大多是几代人你添一句、我改一句攒下来的。你说归某个家族，人家村里能跟你急；你说归国家，那挣的钱怎么分给唱戏的人？

我查过，国际上对这个事吵了十几年都没吵明白。世界知识产权组织和联合国教科文组织，一个要当“私有财产”来保护，一个要当“人类遗产”来传承，两个路子完全不搭，最后干脆各干各的。咱国家也一样，这些年法院判了不少案子，比如贵州蜡染的图案被人印在包装上卖了钱，南京绒花被人仿了去，都判了侵权。可那是针对新设计的文创，跟咱们唱老戏文不是一码事。

最让人难受的是什么？是现在基层的剧团、底层的演员，本来就挣不着钱，生活都没着落，突然又冒出来版权这道坎。以前去乡下唱戏，只要乡亲们爱听，就没二话。现在好了，唱之前得想想，这出戏有没有人注册了版权？会不会唱完收到法院传票？

版权这东西，本来是保护创作的，可现在有时候反倒成了拦路虎。数字时代更是这样，你在网上一唱，人家说你复制了，侵犯了谁谁谁的权，可你明明就是在传承一种文化。有专家说这叫“版权侵占公共领域”，说白了就是把老祖宗留给所有人的东西，圈起来私人收费。

这么下去，到底谁在吃亏？肯定不是那些平台的老板，也不是资本的操盘手。吃亏的就是张军波这样一个月挣一千五的演员，是汉调桄桄那些练了十年差点散伙的丫头们，是河南老齐头那样唱了一辈子、靠着直播才被看到的民间艺人。

回到王彩蛋这件事。我不知道她是故意侵权，还是根本不知道有这个规矩。但我敢肯定，大多数唱戏的老百姓，心里头没有“版权”这个概念。你让他们唱《花木兰》，他们能从头唱到尾，但你问这出戏版权归谁，他们一定瞪大眼睛看着你——这还用问吗？归咱们大家伙儿啊！

可法律不这么认为。

眼下最好的法子，可能是分清楚：老戏老唱，新戏新办。那些流传了几百年、谁也说不上作者的，就该是公共财富，谁想唱谁唱；那些确实是现代人新编的，咱得尊重人家劳动，掏钱买票。

资本是好东西，能让好东西传得更远；但资本要是伸得太长，连老戏都攥在手里收费，那就变味了。戏是唱给老百姓听的，要是老百姓都听不起了，那这戏，还能叫戏吗？

但愿王彩蛋的事儿，最后能有个让人心服口服的说法。