坐头把交椅的，非《苍兰诀》里的长珩仙君莫属。这角色简直就是“白月光”的代名词，多少观众至今走不出来？那年他不过二十四岁，愣是把那份隐忍克制演活了。长珩爱得小心翼翼，想爱不敢爱，被责任捆得死死的。那句“你怎么让我娶了你又让你送死”，若是换了旁人演，怕是要声嘶力竭地吼出来，他倒好，压着嗓子演，前半句透着不甘，后半句力气像被抽空，绝望感扑面而来。这种“收着演”的法子，比咋呼更有后劲，眼泪没流在脸上，全砸在了人心坎里，说是永远的意难平，一点不为过。
紧随其后的《度华年》，算是他演技的“开窍”之作。演个带着前世记忆重活的首辅裴文宣，表面老谋深算，实则是个“娇夫”。跟赵今麦这童星搭戏，想混日子可不容易，逼得他必须拿出真东西。这一逼，倒逼出了惊喜，谋算时眼神沉稳，动情时喉结微动，连手指颤抖都有戏。这种“正室地位、小妾心态”的娇俏劲儿，让他演得半点不油腻，松弛自然，像是把自己真搁进去了，跟前几年的青涩模样大不相同。
排在第三的《逐玉》，热度高，争议也不小。这角色有意思，开场是个病恹恹的赘婿，转眼又能变成铁血战神。猪圈避险那场戏，身体颤抖、眼神变化，层次分明，这“变脸”功夫确实到家。造型也讲究，战损妆一出，帅气逼人。可惜有人嘀咕他妆太精致，不像真刀真枪拼杀过的将军，得个“粉底液将军”的绰号。但冲着那份深情包容、托举女主成长的劲儿，观众缘倒比那个疯批谢危好得多。
提到谢危，就是那部热度破万、市占率超35%的《宁安如梦》。这“腹黑帝师”本来该是个亮点，可惜演得有点“呆”。眼光放空，面部肌肉松着，情绪传不到位，跟老戏骨对戏时，那股子木讷藏都藏不住。虽说演出了角色的沉重，可原著里那股偏执劲儿，终究没撑起来。反观《爱你》里的何苏叶，现代剧才是他的舒适区。玩滑板的阳光大男孩，温温柔柔的中医，面对情敌还能用中医术语软中带硬地怼回去，那叫一个自然流畅，少年感十足。
再往下数，《这一秒过火》虽说被群嘲，演技倒是实打实进步了。留洋回来的小少爷，爱上了嫂子，这禁忌恋够大胆。雨夜骑马兜圈子不敢进门，被逼吃生肉眼神屈辱，那份少年的痛苦和破碎感，全靠眼神和动作撑着，算是脱了“靠脸吃饭”的帽子。至于《四海重明》，从天上的帝君跌落成黄泉狱主，跨度大，后半段眼神戏确实独一份，那句“以我残存之命，换你一世长安”，又让人想起了长珩，可惜剧本身评分不高，倒也没拖了他演技的后腿。
七部戏看下来，有的让人拍案叫绝，有的让人扼腕叹息。长珩是心头的朱砂痣，裴文宣是眼前的惊喜，谢征是带刺的玫瑰。萝卜白菜各有所爱，您心里最中意的，又是哪一个？