这季看到现在，​说实话，​没有人能担得起“歌王”这两个字。​既然状态拉胯、唱功不济，​就别再拿爹妈的身份和岁月的滤镜来消费观众了。​该走的，​趁早体面地走。​

齐豫该走了：​这一场是声音最不行的一次。​虚，​飘，​音准也偏。​有人说是选歌的问题，​但我觉得不是。​她这几期的选歌气质太统一了——大爱、励志、疗愈、温吞，​全是同一套模板。​我以前说过，​齐豫年轻的时候在歌里探讨社会、婚姻、人类的深刻命题，​现在她唱的是朋友圈深夜感悟。​我不信是节目组逼她唱的，​她不想唱没人逼得了。​她就是真的变成这样了。​吃斋念佛太多年，​人不追问了，​音乐也不追问了，​只想祝福。​这没问题，​但比赛里全是祝福，​没有内容，​没有力量，​那还比什么？​

身体状态和声音状态双双下滑，​选歌又越来越安全，​这舞台对她来说已经没有“竞”的意思了。​再留下去，​消耗的是观众对她最后那点敬意。​与其唱到被大家惋惜，​不如自己体面地走。​

胡彦斌也该歇了：​创意我知道，​文本逻辑我也能看懂。​串《有梦好甜蜜》的想法确实妙，​歌词互文一出来——如果青春没遇到那首歌、那个人、那个夏天，​如今的我会是谁——那一刻是动人的。​但整场最让我出戏的，​是他的嗓音状态。​沙哑得不像偶尔状态差，​像是真的出状况了，​而且已经连续几期这样了。​

声音状态是歌手的底线，​他这几期已经明显不在最佳，​甚至不在正常状态。​再强的创意，​声音撑不住，​效果就是打折。​他自己应该比谁都清楚。​是继续用沙哑的嗓子硬撑，​还是退一步调整好了再来，​他需要做个选择。​

侯明昊与刘惜君：​技术错位与气质大于声音的尴尬：​侯明昊的《归零》则是另一种悲剧——明知山有虎，​偏向虎山行，​结果被老虎咬得粉碎。​降4key唱林忆莲的歌，​难度依然是地狱级。​他全程紧绷，​像是在完成一项高难度的声乐考试，​声音发虚、毫无声压。​他丢了原版那种濒临崩溃的撕裂感，​只剩下一具没有灵魂的躯壳在硬撑。​

最尴尬的莫过于气质大于声音的刘惜君和丢了火的窦靖童。​刘惜君骨子里的酷感完美契合摇滚，​但人声的拖沓绵软，​硬生生把利落的摇滚唱成了催眠曲。​

窦靖童：​KTV水平的氛围感，​全靠爹妈光环硬撑；​窦靖童的《野花》好听吗？​好听。​但田震原版里那股压抑不住的女性情欲与泥土般的生命力，​被她处理成了轻盈的少女田园诗。​她唱出了等待，​却丢了原曲里最珍贵的火。​

抛开选歌的避重就轻，​单论声乐技术，​她的表现就是彻头彻尾的KTV水平。​气息虚浮、发声闷滞、毫无声压，​所谓的“松弛感”在竞技舞台上就是散漫与缺乏爆发力。​她凭什么能在这个神仙打架的舞台上一路苟活？​凭的是“用王菲的嗓音唱窦唯的歌”，​凭的是姑姑窦颖的和声，​凭的是那英在台下感动的眼泪。​这哪里是唱歌，​这分明是来叠Buff的！​当一个人的音乐系统与评分系统完全不兼容时，​她站在这里本身比名次更重要——因为支撑她站在这里的，​根本不是实力，​而是她爹妈的身份和乐坛最大“关系户”的特权。​靠背景撑到了现在，​还要用“氛围美学”来PUA观众的耳朵，​这是对竞技舞台最大的亵渎。​

至于张远和Elliot，​一个用戏剧化的表演掩盖音色的局限，​一个用教科书般的欧美唱腔掩盖灵魂的苍白。​他们都在各自的舒适区里做到了极致，​但也仅仅停留在“极致”的皮囊上。​

最后说句不中听的

这季看到现在，齐豫在养生，胡彦斌在硬撑，John Legend在走流程，窦靖童在叠Buff，张远在演勤奋——大家各怀心思。

情怀可以吃一阵，但不能吃一季。观众不欠任何人，你站上去，就得拿出东西。可这一季的《歌手》，更像是一群来养老、来镀金、来刷脸的人在互相礼让，生怕谁真的唱好了显得别人尴尬。真正拼的只有万妮达，结果她一个人拼命，其他人在看戏。

说句不客气的：这季连个能打的都没有，就别硬捏个歌王出来了。硬捧出来的王，不叫王，叫“矮子里面拔高个”。与其给这季硬贴一个歌王的标签，不如承认这季的《歌手》，没有王。只有混。这一季，不值得一场决赛。谁拿歌王都是笑话，散了吧。