德累斯顿老大师画廊的雕塑收藏。

德累斯顿森珀楼里的1800年以前雕塑收藏名作云集，尤其值得看的是希腊罗马古雕塑，以及文艺复兴时期重新发现古典传统后产生的小型青铜杰作。

图1、2的《大赫库兰尼姆妇女像》制作于公元1世纪中叶，却继承了约公元前330—320年形成的希腊雕塑类型。女子身穿薄薄的希顿，外面包裹厚重披风，身体没有剧烈动作，只通过头部轻微倾斜和层层衣褶表现出一种安静而高贵的姿态。这种类型在希腊化和罗马时代广泛流传，很可能最初表现希腊城邦的贵族女性。

它的出土地赫库兰尼姆与庞贝一起被公元79年的维苏威火山掩埋。德累斯顿这件雕像于1710—1711年出土，后来进入欧根亲王收藏，1736年被德累斯顿购得。今天所谓“大赫库兰尼姆妇女像”这一雕塑类型，名称本身就是由这批出土作品而来。

图3合影的《雅典娜》大理石像制作于公元30—40年前后，它复制的是菲狄亚约公元前450—440年的青铜雅典娜。菲狄亚是古典希腊最重要的雕塑家之一，可惜青铜原作早已熔毁，因此罗马时代的复制品反而成为今天重建古希腊雕塑史的重要证据。图4是雅典娜的衣服细节，真的是精妙绝伦。

图5《安敦宁·毕尤》皇帝像作于公元150—160年。皇帝身穿铠甲、披着军用斗篷，以罗马最高统帅的形象出现。这套视觉语言其实从奥古斯都时代已经成熟：皇帝不仅是一个具体的人，也是罗马国家、军队与统治秩序的象征。德累斯顿这件保存尤其完整，甚至还留下了原来长矛的一部分。

图6是《卢基拉肖像像》。卢基拉是马可·奥勒留的女儿、皇帝卢基乌斯·维鲁斯的妻子，雕塑家把她真实的皇室肖像头部，安装在一个理想化的维纳斯身体上。对罗马人而言，这并不矛盾：现实中的皇室女性可以借用女神的身体，将美貌、身份乃至神圣血统同时表达出来。所谓“罗马肖像写实”，从来不只是简单地把一个人的长相复制下来。

图8-9是文艺复兴重新发现古典世界时代的青铜精品。图8是菲拉雷特约1440—1445年制作的《马可·奥勒留骑马像》，直接模仿罗马时代的古代骑马像。它尺寸很小，却在艺术史上非常有意思：这已经不是供奉神灵的宗教器物，也不是建筑的一部分，而是一件专门让收藏家拿在手中、从不同方向欣赏的艺术品。德累斯顿的说明将它视为文艺复兴最早受到古代艺术启发的独立小型青铜雕塑之一。从这里开始，收藏古代艺术、模仿古代艺术，并把雕塑作为纯粹审美对象的欧洲传统逐渐成熟。

图9是詹博洛尼亚的《战神玛尔斯》。詹博洛尼亚是16世纪欧洲最重要的雕塑家之一，也是连接米开朗基罗与巴洛克雕塑的重要人物。战神身体略微扭转，一只脚向前迈出。没有盔甲和复杂背景，力量完全依靠人体本身表达。身体从头、肩、腰到腿形成连续旋转，使作品不再拥有唯一的“正面”：观众必须围着它观看。这正是16世纪后期意大利雕塑越来越强调的多视点体验。

1587年，为庆祝萨克森选帝侯克里斯蒂安一世即位，詹博洛尼亚将这尊《玛尔斯》作为私人礼物送给选帝侯。1924年它离开德累斯顿，此后长期属于私人收藏；直到2018年，德累斯顿才重新将它购回。

宝物亲见，合影留念谢田看宝