“济公”游本昌去世，享年93岁，8天前刚刚过完93岁生日。

一个角色能红40年，已经很难；一个演员离开后，观众还在讨论“谁能接班”，更说明这个角色早已不只是角色。

2026年9月24日清晨，央视新闻发布消息：国家话剧院一级演员、表演艺术家游本昌在北京去世，享年93岁。就在去世前一周多，他还刚刚过完生日，最后一次公开露面时，曾为张之瀛大夫签名留念，整个人精神状态看起来依然不错。

消息传开后，很多人的第一反应不是翻看新剧，而是下意识哼起那句熟悉的旋律：“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”

上世纪80年代，电视剧《济公》播出时，家里有电视的人还不算多。到了播放时间，院子里、胡同里，邻居们挤在一台小小的黑白电视机前，等着看那个摇着破蒲扇、走路晃晃悠悠的和尚。

1985版《济公》只有8集，却创下超过90%的收视率，那不是现在意义上的“爆款”，而是一个时代里，几乎全国观众同时认识了同一个济公。

游本昌演出的济公，表面疯疯癫癫，穿得破破烂烂，说话做事也不按常理出牌，心里却装着最清楚的是非。他不把济公演成高高在上的神仙，而是演成一个混在人群里、懂穷人疾苦、敢为普通人出头的“活菩萨”。

一个眼神、一阵晃头、一次看似滑稽的停顿，都带着舞台演员特有的分寸感，观众笑过之后，往往又会被角色身上的善意和通透打动。济公之所以留在几代人心里，靠的从来不只是扮相，而是游本昌把人物的魂演出来了。

拍摄那部戏时，游本昌已经五十多岁，剧里不少爬高、奔跑和动作场面，他都尽量亲自完成。为了找准济公的状态，他反复琢磨人物走路的姿势、说话的节奏，甚至一个转身该快还是该慢，都要不断调整。

那时候没有如今密集的特效，也没有动辄大制作的拍摄条件，演员能拿出来的，就是基本功和对角色的理解，游本昌几十年的话剧积累，最后全落到了济公身上。

在“济公”走进千家万户之前，他已经在话剧舞台上默默磨了几十年，演过数十部作品，对他而言，这次走红不是突然撞上的好运，而是多年沉淀后的一次爆发。

难得的是，成名之后的游本昌没有把自己包装成高高在上的明星，他参加公益活动，和年轻演员交流，也经常耐心面对普通观众。许多人觉得，他戏里演济公，戏外也保留了那份朴实、宽厚和不端着的劲儿。

可就在讣告传出的当天，网络上最早引发热议的内容之一，却是一条“遗产留给古天乐”的谣言。一个演了40多年济公的老人离开后，公众讨论竟然先被与作品无关的传闻带偏，这多少让人感到荒诞，也提醒人们：对于经典人物的记忆，正在被流量快速切割。

“济公”并不是游本昌创造的全部，这个传说流传了800多年，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产。可现实是，今天的年轻人一提到济公，绝大多数人脑海里浮现的，还是游本昌那张脸。

40年来，济公题材被翻拍超过20次，周星驰、陈浩民等演员都曾演过这个人物，但始终没有谁真正取代游本昌。说到底，故事可以反复改编，形象也可以不断更新，可观众对这个角色的信任，已经和一个具体的人牢牢绑在了一起。

游本昌生前也意识到了这个问题，92岁时，他授权制作方借助数字技术还原年轻时期的自己，参与济公题材微短剧制作。但这并不是把肖像交出去任人使用，相关约定明确：数字形象只能用于正向的济公故事，剧本还要由他本人把关。

这一步很关键，老人不是被技术推着走，而是清楚地给数字化划出边界：可以借用形象，但不能消费他的名声；可以延续角色，但不能把济公变成无底线的流量工具。

有人把这种做法称为“信任资本的转移”，话说得直白一点，观众愿意相信的，始终是游本昌这个人，数字技术只是替他把这份信任延长一段时间。

问题在于，技术真的能补上“人味”吗？

2026年第一季度，全国上线的微短剧接近13万部，其中12万多部由AI生成，可这些作品拿到的观看量还不到5%。数量并不等于影响力，画面再逼真，也不代表观众愿意留下来，把演员的脸、声音和动作拆开，重新拼成一个“能动的素材”，未必就能复制出真正的表演。

观众怀念游本昌，也不只是因为他长得像济公。大家记住的是他对角色的认真，是那个没有滤镜、没有算法推荐，却能让一家人守在电视机前的年代，更是一个演员几十年如一日把戏演到骨子里的职业操守。

如今，游本昌离开了，济公却不会消失。问题是，下一个40年，谁能让这个流传800多年的文化符号继续贴近普通人的生活，而不是只剩下一张被反复调用的数字脸？

游本昌演活了济公，也用一生证明，真正留得住观众的从来不是技术，而是人心；脸可以被复制，真诚却没有替身。

信源：央视网 2026-09-24 10:48 送别 “济公”！表演艺术家游本昌今晨去世