用相机拍摄照片，模式转盘、前拨轮、后拨轮都是常用到的操控装置，即使您使用p挡自动模式，也需要用到这些装置调整曝光补偿、选择iso、切换对焦点等，如果您有一台不错的相机，却从来不用这些装置，只是按快门拍摄..

相机最容易被浪费的地方，不是镜头不够贵，也不是像素不够高，而是很多人买回来之后，只学会了开机和按快门。
照片能拍出来，看着也不算差，于是很容易产生一种错觉：相机不就是这样用吗？
其实不是。
真正遇到复杂场景时，问题马上就会暴露出来。人一走快，画面糊了；进了室内，照片不是太暗就是噪点很多；拍雪景，雪变成灰色；拍逆光人像，天空还在，人脸却黑了。这个时候，再好的自动模式也不可能完全知道你脑子里想要什么。
相机机身上那几只看着不起眼的拨轮，就是专门用来解决这些问题的。
模式转盘的作用，并不是把摄影分成“新手挡”和“高手挡”。它更像是在决定：这一张照片里，哪些事情交给机器，哪些事情由你自己做主。
比如拍一个安静坐着的人，背景又比较乱，这时候完全没必要一上来就用M挡。把模式转到A挡或Av挡，自己决定光圈大小，相机负责匹配快门，效率反而更高。你想让背景虚一些，就把光圈开大；觉得人物脸部也需要更多范围清楚，就适当缩小光圈。
但如果画面里的主体开始跑动，思路就得换。
孩子奔跑、宠物追逐、骑车的人从眼前经过，最怕的不是曝光差一点，而是动作糊掉。这个时候S挡或者Tv挡就很方便，先给快门速度设一个底线，再让相机帮你处理其他曝光参数。
很多人学摄影，总想着把某一组参数背下来，例如“人像一定多少光圈”“运动一定多少快门”。
这种方法其实很容易卡住。
摄影现场的光线一直在变。阴天和晴天不一样，室内和室外不一样，慢跑和冲刺也不一样。更实用的做法，是知道哪个参数负责解决哪个问题，然后利用拨轮快速修改。
快门控制时间。
速度快，动作容易凝固；速度慢，进入相机的光更多，但手抖和主体移动也更容易留下模糊。
光圈不只是控制亮度，它还会影响景深。光圈开大，背景更容易虚化；缩小一些，前后清晰范围通常会增加。不过光圈也不是越小越好，很多镜头在很小的光圈下会受到衍射影响，细节反而可能下降。
ISO解决的是另一个现实问题。
当光圈已经不能继续开大，快门又不能再慢，而现场确实不够亮时，就需要提高ISO。提高ISO并不会凭空制造更多光线，它本质上是在改变相机对传感器信号的处理方式。代价通常是噪点增加，部分机型的动态范围也会受到影响。

所以，真正懂一点摄影的人，通常不会把“低ISO”当成死规矩。
如果拍一场室内活动，为了死守ISO 100，把快门拖到1/20秒，最后人物全糊了，那张照片即使噪点再少也没有太大意义。适当把ISO提高，换来足够快的快门，很多时候才是更合理的选择。
前拨轮和后拨轮的价值，就在这里。
不同品牌、不同型号的相机，两个拨轮具体控制什么并不完全一样。有的默认调光圈和快门，有的会把ISO、曝光补偿等功能分配给某个控制轮，还有不少机型允许自行设置。
真正需要掌握的不是“某品牌哪个轮必须干什么”，而是把最常用的功能放到手指最容易碰到的位置。
因为摄影现场往往不给人慢慢翻菜单的时间。
一束阳光突然从云里出来，人物脸部马上亮了一截；刚才还站着不动的人突然开始走；镜头从室外转进屋内，环境亮度一下掉下去。如果每次都先把相机从眼前拿下来，再进入菜单找参数，很多瞬间已经过去了。
曝光补偿就是最典型的例子。
很多人以为P挡既然是自动，就什么都不需要碰。实际上，P挡只是由相机帮你匹配一组光圈和快门，并不代表相机一定知道这一张照片应该多亮。

拍一大片白雪时，相机看到的画面非常亮，测光系统可能会倾向于把整体压暗，于是照片里的雪看起来灰蒙蒙的。这个时候，适当增加曝光补偿，才可能让雪恢复接近真实的明亮感觉。
反过来，拍舞台、夜景或者黑色背景中的人物，大片暗部有时会让相机判断“曝光不够”，结果把人物脸部提得太亮。此时适当减少曝光补偿，往往更稳妥。
所以曝光补偿并不是“照片暗了就加，亮了就减”这么简单。
它真正调整的是相机自动测光结果与你拍摄意图之间的差距。
还有一个经常被忽略的地方，是对焦点。
现在很多无反相机已经有人眼识别、动物识别、车辆识别，对焦能力确实比过去方便得多，但自动识别从来不等于百分之百不会选错。
一群人站在一起，相机可能锁错脸；隔着树枝拍鸟，它可能先对到前面的枝条；拍桌面静物，它也未必知道你真正想突出的是杯口、标签还是旁边那颗水珠。
这时候主动改变对焦区域、移动对焦点，意义就出来了。
摄影中有一个很实际的变化：刚开始拍的时候，人总是盯着菜单；拍得熟一点以后，注意力会逐渐从参数转向画面。