一位制片人说：“现在95%的短剧都是AI制作，横店等很多摄影棚都空着，演员没有戏拍了。

随着AI短剧热播，影视圈受到了巨大的冲击，将来电影学院、戏剧学院影视表演专业的学生必须要接受无业可就、找不到出路的困局。”

这番话听着确实吓人，仿佛演员刚背熟台词，AI就已经把整部戏拍完了。但冷静看，“95%”更像一种情绪化概括，并没有权威行业统计支撑。

AI正在猛烈冲击影视业是真的，横店已经“没人拍戏”、表演专业即将集体失业，却不符合目前能够查到的产业数据。

先看AI到底抢走了什么。

过去拍一部短剧，要找编剧、演员、摄影、灯光、化妆、服装和场地。如今制作AI漫剧，人物、场景、配音乃至部分分镜，都可以在电脑上完成。

新华社采访的制作公司负责人算过一笔账：同样时长的微短剧，真人拍摄可能花费数十万元，AI制作只要十多万元，演员成本几乎为零。

对投资方来说，这种诱惑太大了。AI不迟到、不轧戏，不需要房车和盒饭，更不会拍到第三十遍时突然说“导演，我找不到人物状态”。

以前剧组受制于天气、场地和演员档期，现在几个人加几台电脑，就能不断修改画面。

所以，最先受到冲击的，确实是大量模式化岗位。

长相相似、台词套路相似、故事只是“霸总换件衣服”的短剧，对真人演员的依赖会越来越低。

群演、低成本配音、简单剪辑、基础分镜和通用背景制作，都可能被压缩。

但AI短剧目前最流行的形态，主要还是AI漫剧以及虚拟化程度较高的内容，而不是所有真人短剧突然消失。

真正需要细腻表演、复杂调度和真实情绪互动的作品，依然离不开演员、导演和完整剧组。

横店的情况更能说明问题。央视报道显示，截至2025年前三季度，横店已落地近千个微短剧专属场景，接待竖屏剧组超过2700个。

中国网络视听协会的数据则显示，2025年横店影视城演员公会参与微短剧拍摄的人次预计达到13.68万，比2024年增长近9倍。

说摄影棚出现冷热不均、部分传统剧组减少，有可能；说横店已经普遍空了，显然太绝对。

更值得注意的是，微短剧并没有只负责“抢饭碗”。北京大学国家发展研究院测算，2025年全国微短剧行业直接吸纳就业约69万人，拉动就业总规模达到203万人。

中国网络视听协会另一项研究估算，微短剧主要生产环节已带动133.3万个就业岗位，2025年前三季度人才需求同比增长26%。

数字口径不同，却指向同一个事实：影视就业不是简单消失，而是在重新洗牌。

老岗位会减少，新岗位也在长出来。真人剧需要演员，AI剧则需要懂戏剧结构的提示词创作者、AI漫剧师、数字资产管理人员、内容优化师和版权管理人员。

一个只会操作软件、完全不懂镜头和表演的人，很容易做出人物六根手指乱飞、主角上一秒穿长袍下一秒套西装的“科技喜剧”。

反过来，真正懂表演、懂人物关系又能驾驭AI的人，反而更稀缺。

这也是电影学院、戏剧学院真正需要面对的问题。危险并不在于表演专业从此没用了，而在于教学如果仍然只盯着舞台片段、形体台词和等待剧组挑选，就可能跟不上行业。

未来的表演生，除了基本功，还得懂镜头语言、短视频节奏、虚拟拍摄、动作捕捉和数字人的工作方式；有条件的还应学习编剧、导演、剪辑和个人内容运营。

过去一个演员可能只需要把角色演好，今后他还得知道怎样把自己的表演变成能够适配不同媒介的内容资产。

当然，技术越快，规则越不能慢。AI可以降成本，却也会带来演员肖像、声音被复制，作品训练数据来源不明以及观众真假难辨等问题。

2025年9月起施行的《人工智能生成合成内容标识办法》，要求AI生成的视频等内容添加相应标识。

2026年9月施行的《微短剧发展管理办法》进一步明确，使用人工智能生成、制作的微短剧，应当在每集明显位置添加提示标识。

我个人认为，AI不会把演员这个职业连根拔起，却会淘汰大量只靠外形、套路和等待机会的从业方式。

就像数字摄影没有消灭摄影师，短视频没有消灭电影一样，工具替代的是旧流程，不是人类讲故事、表达情感的需求。

对表演专业学生来说，最没有用的选择是提前给自己判“无业可就”；最现实的选择，是把AI当作必须掌握的新摄影机。

以后真正吃香的，未必是和AI拼成本的人，而是能够让AI干活、自己负责灵魂的人。

影视圈的摄影棚不会一夜之间全部熄灯，但灯光照向谁，已经发生变化。

学校若还按二十年前的岗位培养学生，毕业生当然会难；如果表演、技术和创作能力同步升级，AI带来的也可能不是绝路，而是一批过去根本不存在的新入口。