【逃离都市扎进雨林，一种很新的生态女性主义电影】深焦切片

在今年柏林电影节全景单元，导演沈仲旻带来了长片首作《上海女儿》。

影片并没有展现繁华的上海都市，而是跟随主演梁翠珊的脚步一路向南，走进了潮湿温热的西双版纳。这是一趟追寻家族记忆的旅程，女主角试图在这片土地上，寻找曾作为上海知青的父亲留下的生活痕迹。（延伸阅读：【沈仲旻专访：一部 “没有上海” 的上海电影】）

《上海女儿》打破了纪录片与剧情片的界限，也拒绝了传统华语电影中用女性身体来隐喻历史创伤的男权视角。在这场如梦似幻的漫游里，沉重的宏大叙事退场了，取而代之的是女儿们、女性们之间真实且平等的连接。

这部丰富的影像集合，也正如同片中她所采访的年轻的女性自然机构负责人一样，在不断探寻人与非人的生物与非生物之间的网状关联。正如红椿树的家具承载着她对西双版纳的执念，那么再次复归的印度野牛也是重新想象中印越境与跨国性的渠道和媒介。

橡胶树，火龙果，印度野牛，家畜，各类非人的物质以非文字的方式，在土地的耕休之间，月月年年的云起云落之际，超越上世纪知青时代的相遇，重新给予民间史应得的位置：它们温润地目睹无数代人的交替，也将继续向我们讲述那些通过语言无法触及的故事。

在后现代的境地里，唯有此类去人类中心的想象能够在摆脱线性主义的诅咒之后，还能串联起赛博格式的科技媒介以及前现代的自然主义：物质在某种意义上又是何等样平等。

本文作者：鲍勃粥