王苹（1916.9.2—1990.12.1），原名王光珍，江苏南京人，回族，新中国第一位电影女导演，八一电影制片厂资深导演，第三代电影人。早年投身左翼戏剧、抗日救亡演剧，参演《一江春水向东流》《八千里路云和月》等经典影片；
参与八一电影制片厂筹建，执导中国首部军事教育片《河川进攻》；
经典代表作：《柳堡的故事》（《九九艳阳天》出处）、《永不消逝的电波》、《霓虹灯下的哨兵》、大型音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》等。

三四十年代的影剧圈，女性大多停留在台前演员的位置，执掌导筒属于极其稀罕的事情。王苹从话剧舞台起步，演过进步话剧，在上海大银幕留下身影，见过旧时代底层民众的苦难，这些切身见闻，沉淀成她日后创作的底色。转型做导演之初，不少人带着偏见，觉得女性驾驭厚重的军事题材会显得力不从心，她就从军事教育片入手，跟着部队深入演习现场，啃读军事资料，拍出《河川进攻》，用作品打破外界固有的刻板印象 。

拍摄《柳堡的故事》时，争议始终围绕在剧组周围。战火背景下的军民爱情，在当时的创作环境里面临重重质疑，不少声音觉得战争题材不该渲染儿女私情，剧本反复打磨修改，险些搁置无法开拍。王苹没有把爱情和革命对立起来，带领剧组扎进苏北水乡，跟着当地百姓下地劳作，捕捉普通人真实的情感状态。电影没有刻意拔高人物，二妹子与李进之间含蓄克制的情愫，和家国解放的宏大叙事交织在一起，一曲《九九艳阳天》，顺着银幕传遍大江南北，也开辟军事题材里温情表达的全新路径 。

《永不消逝的电波》里地下斗争的紧张博弈，《霓虹灯下的哨兵》面对城市环境的思想碰撞，再到规模宏大的《东方红》，题材跨度极大，却每一部都抓住人物的灵魂。她不追求炮火场面的刻意堆砌，更愿意把镜头对准人，看见革命者身上有血有肉的喜怒哀乐，而不是只会喊口号的符号。

事业一路开花的背后，藏着普通人难以想象的生活重担。丈夫早早离世，她独自一人拉扯四个孩子，片场高强度的拍摄工作与家庭重担双重压在肩头，很多拍摄任务，都是兼顾家庭琐事的间隙完成。

我们回看王苹的价值，不能简单贴上“第一位女导演”的标签就草草概括。她身处男性主导的创作领域，没有刻意凸显女性视角，而是把细腻共情融入宏大的革命叙事。很多红色老片容易陷入概念化说教，她却懂得扎根现实生活，让角色落地，让故事能够跨越时代打动一代代观众。她用一部部经典证明，女性导演同样可以驾驭战争、革命这类厚重题材，刚柔并济，才是她作品长久流传的关键。
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