现在的音乐节确实越来越多，年轻乐迷可选择范围也越来越大，各种音乐节也每每会在场地、舞台、体验、主题、概念等等范围大做文章，但除了很多的体验其实大同小异之外，在真正的音乐节关键内核层面却是千篇一律，感觉像是一套阵容在同一个档期里被抽到了不同的音乐节，有些还被抽中两次、三次……

其实从更高的视角来看，音乐节的盘子越来越大，各种老牌的、新生的音乐节IP，肯定都想要吸引更多的观众入场，吃喝玩乐的体验固然是需要的，大牌的阵容或者顶流的加入也是合理的，但这些只是表面上大家都能想到的，却不曾想到一个音乐节要办得有调性、很独特，让更多的歌迷口碑传播，其实还有一个过于简单的秘方……

那就是音乐节要用最好的音乐来争夺真正懂音乐、爱音乐的人，当然，也包括那些懂音乐、爱音乐的潜力股。

这是我在看到今年十一假期（10月3、4日两天），泡泡岛音乐与艺术节江浙沪站官宣阵容后所想到的，King Krule, Alvvays,Mckinley dixon,Frost Children, Sudan Archives, Anna VonHausswolff,Youth Lagoon,The Notwist，这个国际阵容一眼望去，都是小众乐迷小众歌单里爱的不得了的国际艺人，风格更是涵盖摇滚、爵士、后朋、流行、迷幻、实验、嘻哈、R&B等各种类型，对真正懂音乐的歌迷来讲，绝对是一个大饱耳福的音乐节“歌单”。

其中值得一提的是The Notwist，这支Indie Electronic领域班霸级的德国乐队，以重型的硬核和金属音乐为内核驱动，再融合电子音乐逻辑所创作的音乐，也被认为是将摇滚乐队带入融合时代，或者说是推动独立音乐进化的代表乐队，至今很多电气化的独立摇滚乐队，或者在独立摇滚中融合爵士等风格的作品，其源头都有The Notwist的影子，而这也是他们在阔别九年后再度来华演出。

而华人歌手和乐队里，、安溥、、、惘闻、法兹、Yufu、庄达菲、反返、秦凡淇、THEEITHER、Chainhaha、沉默橙等等名字，在同样的Indie领域，都有非常垂直的受众，这些名字单个拿出来，都是独立音乐圈里的严选音乐人，像Yufu、Chainhaha、反返等等，还是这几年涌现出来的优秀独立音乐新人，能说出喜欢这些音乐人的歌迷，在听歌这件事上，是可以允许他们有优越感的。

不过，今年泡泡岛音乐与艺术节江浙沪站的这个阵容，其实也不让人意外，毕竟作为这几年音乐节领域的口碑很好的IP，它们的成功之道本身就是自己有独立的审美调性。一个音乐节，如果自己没有审美，没有音乐上的独立性，无论怎么在主题和概念上用力，最后都只能弄成一场文旅版的露天拼盘音乐会。

很多时候，审美才是一个音乐节的隐形无价资产，或者也是一种技术产品，由此开始会形成自己音乐节IP的审美风格，并和一些优质音乐人形成联名式的审美关联，比如说起泡泡岛音乐节，很多人会想起安溥、陈珊妮，而在今年泡泡岛音乐与艺术节京津冀站，于“津旅时光号”列车完成人生首次列车快闪演出的Yufu，下半年再度登上江浙沪站的舞台，慢慢也形成了这位目前台湾地区新生代“灵魂绅士”与音乐节品牌的强关联，音乐节与艺人也因为音乐调性，形成了一个强势的联结。

其实泡泡岛这个IP出现时间并不算太长，满打满算也就三年多的时间，但现在在国内音乐节市场提到这个IP，已经让人有一种非常鲜明的风格化标签印象。

很多时候，音乐节主办方在抱怨现在年轻人的审美无法捉摸，而年轻歌迷也在抱怨音乐节的阵容毫无新意。其实一切的一切，回归最根源就非常简单，那就是主办把所有有音乐调性的音乐人一个一个的请过来，用音乐来吸引真正想要在音乐节里听音乐的人，完美闭环、皆大欢喜。

另一方面，其实我觉得音乐节也应该是一个相互影响的平台。众所周知，现在很多歌迷听歌的口味越来越刁钻，甚至越来越唯粉化，甚至有些独立音乐圈的歌迷，也慢慢饭圈化。

但事实上，好的音乐都有它的共通属性，即使现在的乐坛，音乐风格越来越大，其中的垂类也越来越精细化，但对于真正喜欢音乐的人来讲，是可以被不同的好音乐相互吸引的，有时候只需要一个契机，可能就会爱上一组新的音乐人，或者一种新的音乐风格。

这种契机，最好的平台其实就是音乐节，不同于算法的茧房式推荐，看似推荐了很多新音乐人、新作品，其实只是困于算法逻辑的闭环式推荐。但音乐节的舞台不同，像这次的泡泡岛音乐与艺术节江浙沪站，就有BUZZ、SOSO和See U三个舞台，有独立、后朋（后摇）、实验（艺术、电子）、City Pop这样迥异的音乐分众设置，而在这样的场景下，其实懂音乐的人很容易会以“遭遇战”的方式，邂逅一支新的乐队，一种新的曲风，在现场手搓无算法干预的情况下，这样的推荐不仅直观而且震撼，真的很高兴以这样一种方式遇见全新的音乐。

除此之外，音乐节也是用好音乐来记录你人生独特记忆瞬间的最好场景。很多人说现场的魅力，就是每一次演出都是独一无二的，但其实这几年很多音乐节从主办到参演人员的流水线作业，也导致这种舞台独特性变得稀缺，观众的记忆也因此变得模糊。

而回想起泡泡岛，2023年天津的元年场，吴青峰在暴雨沙滩的19首曲目超长压轴，陈绮贞在雨中加唱《鱼》，2023年和2024年，FKJ及YOASOBI分别首次登上内地音乐节舞台，还有林忆莲和孙燕姿的音乐节首秀，也都留给了泡泡岛，而Sandy还在2024天津泡泡岛首唱了《归零》，再有2025年镇江站陈绮贞和陈粒的合体，2026年王源《三个泡泡》的限定专场，以及陈昊宇追星成功并于娃娃合唱《你啊你啊》，经历过这些现场的你，未来想起这些场景，一定是你人生最美的回忆。

这就是音乐节，和音乐带来的魅力。

今年泡泡岛音乐与艺术节江浙沪站，也会在10月3、4日两天于嘉兴南湖·槜李湖公园举行，关于音乐节的丰富体验就不一一赘述了，但这个阵容是真的顶，不是流量的顶，而是品质的顶，感觉去泡泡岛的也应该都是懂音帝，在他们眼中这些音乐人和乐队都是真正的宝，而他们关于的包括梁博会是什么歌单，秦凡淇在现场会怎么和“孩子们”互动等等，想到这些，很开心，也很期待。