何香凝不仅是中国民主革命的先驱和杰出的社会活动家，更是中国近现代画坛上卓越的艺术家。她将个人的艺术追求与民族解放事业紧密结合，是“最早以美术为革命服务的先驱”。

何香凝是20世纪最早走出国门学习美术的中国留学生之一。1908年起，她在日本东京女子美术学校系统学习日本画，早期作品受日本画和西画影响较大，注重写实、渲染与刻画，色彩明艳。回国后，她广泛吸收中国传统水墨、岭南画派以及西方绘画技法，不断“变法”。其绘画风格逐渐由早期的细笔写实、装饰性，向后期的写意性和文人画转变，用笔讲究，色泽明快，强势回归中国传统绘画，最终自成一体。

何香凝的画作气度恢弘、立意深邃，常借物抒情，其创作主题主要分为三大类：
* 狮虎猛兽画：这是贯穿她整个绘画生涯的重要题材，也是她有别于其他女画家的显著特点。她笔下的狮虎极具一啸百里、蓄势待发的气势，超越了传统文人画的隐喻趣味，成为唤醒民族魂、呼唤和平的战斗号角。
* 松、梅、菊等花鸟画：她尤善画梅，创造出特有的枝干艺术语言——“斗梅”。梅干姿态飒爽、顶天立地，借耐寒的松梅彰显革命者坚贞不屈的傲骨与气节。
* 山水画：她的山水画远法宋元文人画风，综合运用没骨、渲染、皴擦等多种技法，展现出“苍劲有力”的气魄。

何香凝几十年如一日地践行“书画救国”的理念。从辛亥革命时期为起义部队绘制、刺绣军旗和布告图案，到抗日战争期间组织“救济国难书画展览会”、发起“中国妇女抗敌后援会”，她无数次捐出画作参与义卖，为前线救伤、抚恤遗孤、救济难民筹款。毛泽东曾评价她的画“充满了斗争之意”。

何香凝在海内外享有崇高威望，曾担任中国美术家协会主席。她晚年定居北京，与齐白石、徐悲鸿、陈半丁等众多画坛名家留下了大量珍贵的“集体创作”合作画，成为近代中国美术史的独特案例。为纪念她的卓越贡献，1995年中央批准兴建了何香凝美术馆，这是新中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆。

何香凝一生创作勤奋，直至九十多岁高龄仍坚持作画。她留下了《何香凝画集》《双清诗画集》等众多出版物。目前，何香凝美术馆珍藏有其书画作品及手稿1500余件。近年来，《何香凝美术馆馆藏何香凝书画作品全集》已启动出版，十卷本全集将收录1700余件珍品，为美术史研究提供了极为宝贵的文献资料。