🐛序章由贾志超的未知生物系列木雕拉开，恐龙、虫子、病毒等元素交织出超现实主义的生物形态，隐喻社会的普遍困境。
⚪一楼空间是一个当代化的东方美学试验场。
▫️何越峰用六边形竹编技法模拟太湖石的“瘦、透、皱、漏”，将竹的柔韧灵动和石的坚毅质感完美结合，单件作品创作周期常达三至十年，创作过程缓慢沉静。
▫️小型的独立空间里是雷杰的哑光白色陶瓷，他致力于用最少的色彩，表达最多层的情绪。
龍一做了十八年大漆，艺术理念早就超越了对材料本身的简单运用，探寻"物”的本质和东方精神的当代性。
▫️陈孟涵用樟木和铝金属结合的壁挂还原已经出苗的豆类种子，苗尖部分是一只鸟正在振翅。
▫️半路出家的高宇航，即兴创作陶瓷，他把成品呈现效果交给材料自己的性格。
▫️出生于无锡木匠世家，有跨文化教育背景的家具设计师印臻焕，融合中国传统工艺和现代工业制造，通过扭曲、起伏、不规则等形式语言，回应人类感知中的非理性震颤，用家具讨论身份和生活方式。
▫️徐明宇的藤编灯则是老朋友了，许多展览中都能见到。
⚫二楼的空间则是暗调的冥想空间。
▪️中间两盏巨型吊灯装置压迫感十足，更精彩的是地面的投影，让人深刻感受到在建筑里光也是材料。这是邵译农与慕辰合作的装置《东风·西风》，把华丽璀璨的欧式古典水晶吊灯用黑色绒料包裹，彻消解原本奢华属性。墙面悬挂的洛可可、巴洛克等典型欧洲风格装饰镜镜框，也是这套装置的组成部分，同样完全被黑色包裹，明暗颠倒。这组作品是对历史和传统的探寻与思考。
▪️央美雕塑系出身的姜波，在不锈钢薄板背面用电焊呲划焊接出🦋等抽象造型，在黑色墙面反射出奇幻光影。
▪️再看一角陈列的静物，是在景德镇三宝村深耕漆艺的范建军用独特棬木胎复刻出唐代漆冠笥，体量不大，但自带宏大气场。
👉🏻没有文本的过度阐释，策展把解读重心交还材料、形态和光影，让观众在现场直面造化与心源这一组命题。
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