在近期由金球奖主办的伦敦圆桌活动上，83岁的迈克·李回顾了自己的电影生涯，并谈到了独立电影目前面临的挑战。

在筹备《温柔呵护》的过程中，如何获得资金支持成为制片人格奥尔吉娜·洛最大的问题之一，尤其是因为迈克·李的电影一直以即兴创作的方式闻名。洛表示：“最糟糕的是，那些真正掌握资金和资源的人，并没有真正给予鼓励。他们没有播下种子，也没有等待收获。”

迈克·李表示，自己很幸运曾在几十年前与BBC合作，当时他几乎拥有完全的创作自由，而他认为如今的电影环境已经完全不同。“当我们拍这些电影时，一开始根本没有剧本。除了历史题材电影之外，我们实际上无法告诉任何人这部电影讲什么。我们无法讨论任何内容。你们只需要给我们钱。”

在坚持保持自己作者电影风格的同时，迈克·李也表示，如今为独立电影争取支持变得越来越困难。对他来说，这不仅仅意味着坚持不用剧本，或者避免讨论选角问题，更意味着确保投资方不会干涉创作过程。“电影制作和其他独立艺术创作没有区别，比如摄影或者文学。”他说，如果投资人提出会损害作品独立性的建议，他会选择“离开，不再做这个项目”。

迈克·李不会按照传统电影剧本进行创作，传统剧本通常会提前写好每一个场景。相反，他通常会花数月时间与演员排练，目标不是简单呈现电影的“表面”，而是寻找影片真正的“本质”。他说：“这是现实主义，而不是自然主义。”

他将这种创作方式追溯到20世纪60年代初。当时，他在曼彻斯特长大后搬到伦敦，并开始深入接触好莱坞电影和英国电影。“我发现了世界电影，那绝对是一种震撼。其中最早真正打动我的作品之一就是《影子》（约翰·卡萨韦蒂斯导演）。它引发了很多其他事情——当时戏剧领域正在发生变化，整个20世纪60年代初的时代精神中，也出现了各种‘偶发艺术’以及各种即兴创作方式。”

迈克·李最初接受的是演员训练。他表示，这段经历让他理解了如何帮助演员在片场始终保持完全沉浸于角色之中。在排练过程中，他会从真实人物身上获得灵感，塑造角色，并鼓励演员做出能够强化和提炼表演的选择。他表示，最终呈现出的效果是“扎实的、立体的、高效的”，因为演员在拍摄过程中很少会忘记台词。

他认为，这一过程最终是在漫长而自然的探索中，抵达一种古典且精准的表达。对他而言，创作的关键是跟随灵感，并在它显现时作出回应。“最终重要的是银幕上的东西。那才是一切。”迈克·李说道。