集英社Online的「细田守的原点」长篇访谈：网页链接在东映动画工作的经历给细田守作品里的女性形象留下的影响：人在成长过程中会逐渐拥有社会属性，受到压抑、束缚。但是东映动画的幼女片面向的是在那之前的孩子，想要展现更加自由的形象。细田守并不想批判把女性画得性感的做法，他觉得表达有各种各样的形式，只是怕剥夺女性的尊严和主体性。而且自己也画不来。33岁时被吉卜力叫去给《哈尔的移动城堡》当导演，蹉跎了三年时间。当时吉卜力的主力都在做《千与千寻》，他得自己去拉人组团队，结果还没做出来，感觉很对不起大家。宫崎骏没有当面对细田守说「不行」。但是双方想要的东西、想做的东西不一样。「哈尔」原作描写的是因为诅咒变成老人的少女。细田守想做的是：因为时间和年龄的偏差，会发生很多错位。在这种充满错位的人生里，能发现什么？至于宫崎骏想做的是什么，细田守就不知道了。他没看宫崎版的「哈尔」。离开吉卜力之后，细田守一边接东映动画《小魔女DoReMi》和CG的外包，一边开大车打工糊口。演出费一集30万～45万日元，一集要3个月，所以一个月收入就10万日元。光靠动画无法维持生计。「哈尔」的失败给细田守影响很大。后来的《ONE PIECE 祭典男爵与神秘岛》也反映了他的这段经历，结果私货塞太多，对不起OP粉丝。最新作《复仇公主斯嘉丽》虽然爆死，但好歹做出来了。「哈尔」连做都没做出来。这是他人生最大的挫折。「哈尔」想做的「时间的偏差」和「误解」，后来在《小魔女DoReMi》里也用上了，在《穿越时空的少女》里成了型。

《狼的孩子雨和雪》原型是细田守自己去世的母亲，和奥寺佐渡子共同执笔剧本。后来细田守自己有了孩子，作品里自己家庭的色彩越来越浓厚。每个人的家庭观都不一样，细田守觉得不能把自己的家庭观强加给奥寺让人家去写，就开始自己写剧本了。今后或许又会找人和自己一起写剧本。说不定总有一天还是得把自己的「哈尔」做出来。

1984年的时候东映动画招动画师。还是初中生的细田守把自己的作品寄了过去，接到电话希望他去东京开会。但当时细田守马上要期中考试了，没接成。长大后兴趣转向了现代美术和真人电影。大学专供油画，也只看真人电影，除了吉卜力之外不看别的动画了。细田因为自己从小口吃，和人交流比较吃力，他认为正因如此自己才想要用动画、电影来表达自己。他的作品里很多场面也都不是用台词，而是用画面的力量来推进故事。但是不用台词说出来，很多观众就看不懂。细田曾经和山下达郎抱怨过这事，山下说音乐也一样，很多人听歌只看歌词，听不懂想要用音来表达的内容。细田守相信动画善于描绘「看不见的事物」。有些感情和气息用肉眼看不到，但是确实存在，可以通过画面传达给观众。这一态度在细田守担任分镜的《少女革命》第29集里体现得比较明显。《少女革命》里的台词很多谎言，真相都在画面里。细田从第7集开始就一直在画树璃，对她有感情。当时细田也是被很多优秀的人包围，压力很大，都脱发了，对树璃也很有共鸣。拿到剧本一看，怎么把树璃写得这么可怜。就去找几原邦彦，说自己想改剧本。几原说时间来得及就行。于是细田没写文字剧本，直接画分镜。前面的28集登场了暗恋树璃的男性角色瑠果，他表现得想要伤害树璃，但实际上想要拯救树璃。细田守认为这种错位才是两人的关系。他就和几原商量，写成了《哭泣的红鬼》那样的故事：为了拯救对方，甘愿自己去扮演反派。最新作《复仇公主斯嘉丽》的故事也与此有相同之处，但细田守觉得可能是没充分传达出来，毕竟爆死了嘛。（访谈原文两次提到斯嘉丽，两次细田守都亲口说了「爆死」一次。他是真的好耿耿于怀，我哭死。）很多人说「细田守变了」。细田守自己觉得没变。他就是希望「看着要输的人别输」。这可能也是受他口吃的影响。