我花了好长时间在写V加欧洲美术绘画的历史，还会继续写音乐，文学，戏剧，整个系列介绍。未来去欧洲旅行应该有更好的旅行体会。我热爱学习，写作V加给我精神世界带来了巨大的变化，免费的心灵之旅。我邀请你加入这个学习的群体。我写作财经系列也是深度和广度，基础和高级内容兼顾。每天都有一篇高质量理财文章分享。这是美术绘画篇的开头：

我喜欢印象派的唯美，但我更感动于梵高画中的激情和来自人内心的孤独和痛苦，都通过浓烈的色彩宣泄了出来。

1888 年，梵高来到法国南部小城阿尔勒，那一年，他三十五岁，贫穷、孤独、敏感，几乎没有卖出过什么画。他住在一间黄色小屋里，白天顶着普罗旺斯刺眼的阳光外出写生，夜晚看着星空、咖啡馆、麦田、柏树和街灯。他画向日葵，画卧室，画麦田，画夜晚的罗讷河，也画那个后来成为现代艺术象征的旋转星空。

今天我们看梵高，会觉得他的画充满生命力。黄色像燃烧，蓝色像深渊，星星像漩涡，柏树像火焰。他画的不是一个安静、稳定、准确的世界，而是一个正在震动的内心世界。梵高继承了印象派对光线和色彩的敏感，却不满足于只是捕捉眼睛看到的瞬间。他要把痛苦、孤独、激情、信仰和生命冲动都画出来。

梵高是理解欧洲绘画史的一个重要入口。

因为在他身上，我们可以看到欧洲绘画走过的漫长道路：绘画最初不是为了表达个人情绪，而是为了记录、祈祷、崇拜和叙事；它曾经服务于神，服务于教会，服务于王权，服务于贵族，也服务于新兴市民社会。可是到了梵高这里，绘画终于变成一个孤独个体对世界的强烈回应。画家不再只是再现世界，而是用自己的眼睛、灵魂和痛苦重新创造世界。