张金秋（1937年1月—2026年4月3日），女，天津人，中国评剧表演艺术家，一级演员，工青衣、花旦。幼年受家庭及邻里戏曲氛围熏陶，经京剧票友赵景海启蒙。9岁学习京剧，12岁入鲜灵霞评剧团，师从杜洪宽、董瑞海学评剧，13岁登台。1951年拜董瑞海为师，学习传统剧目及武功。1953年加入沈阳市评剧团并成为主演，同年以《刘巧儿》获东北区第一届戏剧音乐舞蹈观摩演出大会优秀表演奖，戏剧家田汉称其为“关外的刘巧儿，东北的小新凤霞”。

天津卫的戏园子、胡同里的评剧唱段，是张金秋童年最鲜活的底色。街坊邻里茶余饭后的评剧哼唱，京剧票友赵景海手把手的启蒙，让9岁的她一头扎进戏曲行当里。9岁学京剧，练的是腰腿硬功，唱的是西皮二黄，每天清晨喊嗓、练毯子功，手上磨出的茧子一层叠一层，冬天练把子功冻裂的口子，用胶布缠上接着练。可她偏偏爱上了评剧——那股子扎根百姓的烟火气，比京剧的程式化更接地气，更能唱透人间百态。

12岁踏入鲜灵霞评剧团，是她艺术人生的关键转折。鲜灵霞是评剧旦角泰斗，她的唱腔高亢嘹亮、韵味醇厚，张金秋跟着这位大师学身段、悟唱腔，白天跟着剧团跑场，晚上躲在后台抠动作、记唱词。13岁登台的那天，她演的是《打狗劝夫》里的花旦角色，站在台口的那一刻，手心全是汗，可一开嗓，软糯的评剧调调顺着麦克风飘出去，台下的老戏迷瞬间坐直了身子，跟着节奏轻轻打拍子。演到动情处，她眼里噙着泪，台下也跟着抹眼泪，谢幕时，掌声差点掀翻戏园子的顶棚。谁能想到，这个刚满13岁的天津姑娘，竟凭着一股子灵气，在评剧舞台上站稳了脚跟。

1951年拜董瑞海为师，是她扎稳评剧根基的关键一步。董瑞海是评剧界的老艺人，最讲究传统剧目功底和武功底子，张金秋跟着他学《王二姐思夫》《花为媒》等经典剧目，一招一式都不敢马虎。为了练出青衣的温婉身段，她对着镜子练眼神、练台步，一站就是大半天；为了演好花旦的灵动俏皮，她蹲在剧团院子里学小猫跳、学姑娘们说话的神态。那些年里，她把传统评剧的唱、念、做、打刻进骨子里，为后来的表演打下了无人能及的扎实底子。

1953年加入沈阳市评剧团就成主演，这在当时的戏曲界是少见的年轻。可她没辜负这份信任，接到《刘巧儿》的演出任务时，她知道这出戏是评剧的经典，更是反映农村女性自主意识的时代之作。为了演活刘巧儿，她专门跑到沈阳周边的农村住了半个月，跟着当地姑娘下地干活、学她们说话的语气、看她们做事的模样。舞台上的刘巧儿，梳着麻花辫，穿着粗布褂子，说起话来脆生生的，追求爱情时敢说敢做，面对长辈的阻拦又带着小姑娘的娇羞，被她演绎得活灵活现。

这版《刘巧儿》一演，直接火遍东北。东北区第一届戏剧音乐舞蹈观摩演出大会上，她的表演让评委眼前一亮，拿下优秀表演奖。戏剧家田汉看完演出后，特意找到她，拍着她的肩膀说“关外的刘巧儿，东北的小新凤霞”。这句话不是空夸，新凤霞是评剧界的传奇，田汉是认可她把刘巧儿演活了，更看到了评剧在东北的新生力量。《刘巧儿》能火，不只是因为她的表演，更是因为评剧本身就扎根百姓，她用最质朴的唱腔、最真实的演绎，让评剧走出了戏园子，走进了东北的千家万户。

张金秋的戏，从来都不是飘在云端的。她演青衣，能把《孔雀东南飞》里焦仲卿妻的哀怨与坚韧演得催人泪下；她演花旦，能把《花为媒》里张五可的娇俏与聪慧演得让人过目不忘。她的唱腔，揉进了京剧的功底，又保留了评剧的乡土味，听着舒服、耐听；她的表演，不刻意、不做作，就像生活里的姑娘、媳妇，让人觉得亲切。

从艺几十年，她没离开过评剧舞台。哪怕年纪大了，还坚持去农村、去部队、去工厂演出，把评剧的韵味带给更多人。有人问她，评剧不是年轻人喜欢的艺术，你坚持图什么？她笑着说：“评剧是百姓的戏，只要还有人听，我就唱下去。”

2026年4月3日，这位把一生献给评剧的艺术家离开了我们。可她留下的《刘巧儿》《花为媒》等经典唱段，还在评剧舞台上流传；她教出的徒弟，还在延续着评剧的烟火气。她用13岁登台的勇气，用几十年的坚守，让评剧这门北方戏曲的瑰宝，在东北大地上扎下了更深的根。

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