谈谈郭沫若和他的历史剧《蔡文姬》
郭沫若在新中国创作历史剧《蔡文姬》和《武则天》所取得的艺术成就，固然不如他在抗战时期写《屈原》、《虎符》那样充满激情。但在《蔡文姬》这里，也深深落入了郭沫若、蔡文姬和曹操共为诗人的情怀。于是他竭力塑造蔡文姬和曹操的人格光辉，使这部话剧做到了历史与艺术的和谐统一。相似的命运轨迹，诗人的身份认同，借诗发挥的巧妙搭建，完成了《蔡文姬》艺术和历史的双重成就。
还有《胡笳十八拍》是不是蔡文姬写的？可能郭沫若的考证和坚守，现在看起来有点儿轴。我更倾向蔡文姬有一个近似的底稿。但后来的八王之乱、五胡乱华、南北朝战争等，就会使原稿变成残本。等到了唐代的贞观之治，开元盛世，曲坊的艺术高手根据残本进行了补充。于是，《胡笳十八拍》就有了跨时代的特征。这有点像《三国演义》、《水浒传》的成书过程，是经过多位艺人之手。我们既不否定蔡文姬的第一本。也兼顾了董庭兰等人的再加工，使这个作品更有生命力。
最后是关于《蔡文姬》里曹操的形象和对他翻案的问题。上世纪五十年代，在史学界给曹操翻案热闹一时。甚至也可以说，《蔡文姬》历史剧的诞生，就是给曹操翻案的重要成果。但如何通过戏剧来翻案与写历史论文是不同的。郭沫若从“文姬归汉”这个故事入手，将当年在洛阳时恩师兼好友蔡邕之女从匈奴赎回，充分体现了曹操的人情味。而且蔡文姬、胡笳十八拍、曹操与郭老在剧中通过对诗歌的交流和吟诵，就都使这出戏有更多的文学意境和情怀了。
总之，历史剧《蔡文姬》是郭老的一部优秀的话剧作品。